立面视觉向平面视觉的飞跃

“装饰，一般指修饰打扮的意思。装饰性泛指艺术作品的一种特殊性质。这类作品往往在形式上规范明显，渗透着装饰手法，给人以优雅修饰之感。”传统刺绣追求画面的仿真效果为能事，彩锦绣冲破传统艺术的束缚，一反仿真绣的繁琐布针，注重绣稿装饰画风格的设计，在造型语言上由于受到经纬交织的工艺局限形成的图案多数具有直线几何纹特色，在以点、线造型在二维空间中，创造出可视平面形象，讲究简洁的造型语言和适度的夸张变形，不刻意追求具象的真实。彩锦绣画稿的选用在构图、造型和色彩上有着自己明确的规范。刺绣画稿的风格直接关系到刺绣艺术的表现语言，刺绣分为具象的再现和意象的表现。仿真绣属于前者而彩锦绣则归于后者。彩锦绣从幼稚到逐渐成熟是一个不断学习和探索的过程。尤其是对彩锦绣的设计稿来说走过的弯路更多，彩锦绣的材料和工艺决定了它的构图受到十字针脚网格的限制，必须“数丝而绣”因此造型上必须概括、简练，把形体抽象成“几何化”，因而不能沿袭中国传统刺绣以中国传统古画为粉本，而要另劈蹊径。把各种具象的人物、动物、植物等等提炼为抽象的几何体实际_上要比单纯的写真模仿要困难的多，把物象的形体、色彩、运动规律都要转换为二维空间的点、线、面，为了寻找一种适合彩锦绣工艺的艺术形式，曾经尝试用过国画、油画、版画等画稿，但效果均不理想，后来在保彬的帮助指导下设计的装饰绘画风格的绣稿《载月归》、《赛场新手》等新作，用具象的大块的几何图案，组成抽象和象征的形式表达作品的主题，使形式和内容完美的融合。这些作品一经亮相就在全国引起了极大的轰动，彩锦绣最终发现装饰画的画稿风格最适合其工艺技巧的发挥。彩锦绣的画稿从画面的构图上看，受传统的装饰构图影响很大，常采用表现二度空间的平视体、立视体构图，不受空间、视角的限制，大块平面色块的运用使色彩有跳跃感和节奏感。构图与造型上的平面感是民间美术的一大特征，这与长期以来乡民特有的审美习惯和风俗以及制作工艺材料有着紧密的联系。彩锦绣平面装饰绘画风格的特点，是充分发挥其材料和工艺的特点造就的，也是通过多年的不懈努力而自然形成的。南通地处长江北岸的冲击平原，在历史的长河中，长江的泥沙使它几起几落，所以人口迁徙比较频繁。迁来的外地移民也带来了他们各自的文化语言、风俗民情、使南通形成多元文化的特色。那些为人们所熟悉的民间刻纸、手工编结、民间彩绣、竹柳工艺、彩绘陶瓷、手工印染等传统手工技艺在新的意匠中展现了新的风采，彩锦绣纯形式的线条、块面、色彩、体积、结构、以及点和圆，都在不同质地的材料
中展现出具有新意的趣味和美感。南通一艺美术研究所的设计人员经常深入农村采风，收集了大量的素材，结合彩锦绣独特的工艺特征，创作了许多民间装饰题材的绣稿，丰富了彩锦绣题材。这也是彩锦绣能突破传统苏绣的文人字画的一个原因。例如《鱼鹰》、《艳秋》、《水乡情》、《百子图》等优秀作品，都取材于民间有浓郁的乡土气息。运用彩锦绣艺术和其他蓝印花布、扎染、剪纸、木版画等民间技法结合起来而制作的壁挂艺术作品，既有民族风格，又有时代气息。大型刺绣壁画《万里长城图》就是彩锦绣中的经典之作。这幅陈列在北京长城饭店的绣品长达二十多米，高三点五米。堪称世界第一大绣品。这幅作品是根据画家张仃的焦墨国画作品修改而成。几十位绣女，在设计师的指导下精心绣制。绣面上万里长城随着山势地形的起伏在崇山峻岭中，蜿蜒延伸，犹如一条巨大的苍龙。绣品东起渤海湾的山海关西止茫茫大漠中的嘉峪关，将我国北方半壁大好河山刻划得淋漓尽致。绣品组装在长城饭店的大厅里，气势磅礴，辉煌壮美，优秀的现代装饰刺绣艺术配合现代大型公共建筑空间有机结合，烘托了庄严富丽的气氛，令人赞叹不已。