南通彩锦绣

南通彩锦绣作为现代刺绣品，所体现的独特艺术特征与当时的社会文化生态环境有着密不可分的联系。在二十世纪八十年代左右出现了一大批借鉴民间美术风格的作品，“民间风”绘画的崛起迎来了民间美术的一个新纪元，一部分具有一定文化水平和艺术创意的民间艺术家开始探索民间传统艺术的变革，尝试找到一个能够把民间美术的浓郁的单纯朴素的韵味和现代艺术的稚拙巧妙设计思想融合在一起的媒介。“中国现代装饰运动的波及和装饰的艺术理论、现代设计理论的研究是彩锦绣艺术发展最重要的外部条件。”①同时在新文化运动的影响下，中国的工艺美术事业出现了重大的变革。毛泽东同志在《延安文艺座谈会上的讲话》中，明确提出了把漫画、版画以及连环画作为为革命事业服务的重要手段，在这种社会形势的推动下艺术呈现出一种新的风貌，建国以后南通工艺美术研究所的艺人们秉承锐意创新的精神，在传统刺绣针法的基础上将带有浓郁装饰画风格的贴近时代生活的版画作为绣稿进行绣品开发试制，当代的艺术家在民间美术这片沃土中吸取了丰腆的养料，灵活的运用到现代设计之中。南通彩锦绣的开发试制到成功的经验可以让我们找到如何将传统民间美术的元素运用到当代设计文化中重生途径的道路。对彩锦绣的分析调查的意义在于:一方面可以发掘其作为现代刺绣艺术品将传统刺绣针法与现代设计理念完美结合所体现的特殊设计内涵，了解其设计在中国传统刺绣史中的独特意义，试图对设计师在继承中国传统刺绣针法、开拓新型刺绣工艺品时有所帮助。另一方面彩锦绣在画稿的选择上也有其自身的独特之处，它不以传统法工笔绣稿为主，而是选用变形、抽象大块面几何纹样的装饰画风格的刺绣画稿，衬染画绣
不拘一格;在刺绣材料的开发上也敢于创新，尝试新材料，根据作品的内容和制作要求，灵活地选用棉、麻、布帛，扩大了刺绣材料的应用范围;南通彩锦绣还在与其他多种工艺结合方面进行探索，例如:与南通当地的民间姐妹艺术扎染、手工印染、蜡染、手工盘结等多种工艺结合，大胆吸取民间艺术粗犷、厚重的特色，成为现代生活的装饰艺术品。
在现代文明高度发达的今天，人们逐渐厌倦了城市的喧闹和繁华，渴望身心的解放和缓解审美的疲劳，为了缓解压力而向往大自然的无忧无虑，从而产生了对民间美术的由衷向往，因而中国民间美术作为一种民俗文化，在今天其价值和分量受到了空前的重视。“民间文化热”这种社会现象的复苏不仅仅出现在中国一个国家，在世界各国都存在着连锁反应。尤其是联合国非物质文化遗产一系列保护条例的出台，更加激起了全世界对民间美术的重视。中华民族的传统文化受到党和政府的空前重视，作为弘扬民族文化传统工程组成部分，国家正以前所未有的力度抢救和保护民族民间文化艺术。但是随着人们的社会环境的改变，完全传统的民间美术工艺品很难适应当代人的审美价值需要和情感寄托，当代的民间艺人也不同于过去土生土长的艺人，他们有一定的文化基础也拥有相当程度的工艺水平。民间美术的发展就是在不断需要和不断满足中而不断前进发展的。技术的革新、发展，创新是民族的灵魂，是人类最有意义的活动。传统的工艺美术最根本的意义就在于传承，传承的意义是更替继承，这里的传承并不是一成不变的保留而是有创新性的继承和发展。传承是民族的文化，特别是在经济全球化以后，各国文化的趋同化这是非常危险的，传承是保存中国人特有的生活理想一个重要的问题。