彩锦绣的研究意义

大多数人们对于平绣具有了相当的了解和认知，但是对于彩锦绣的了解大多数停留在知之甚少或者根本就不了解的程度，这也是本文选题的一大动力，让更多人能够了解这一现代新型刺绣，尽可能使这种刺绣艺术门类扩大其社会影响力被越来越多人喜爱，最终目的是为其找到传承下去的火种使其能够不断传承。过去在计划经济的时代传承这个方面反而做得很好，大部分就是师傅带徒弟，这样一批一批的把技艺流传下来。进入改革开放以后市场经济的冲击，传承的线路中断了。很多人为了生存，只能去做一些精品绣去满足少部分人的口味，另一方面彩锦绣自我宣传的力度不够，地方重视的程度也不够，因而造成了南通彩锦绣与其他传统手工艺一样面临着后继无人的局面。为了扭转这一局面适当的文化宣传、政府和国家的扶持以及一批热爱传统手艺的民间艺人是三个不可缺少的基本要素。彩锦绣针法主要是借鉴了民间刺绣的“点彩”和“纳锦”，这种针法在汉代己有，“点彩”的针法最早是出现于刺绣服饰和日用工艺品之上，主要挑花、十字绣居多。彩锦绣作为国家现代手工艺，有别于传统花绣，既有古旧之味，且有现代意识。彩锦绣体现出的特色应证了当代建筑设计大师贝隶铭老师的名言“传统与现代的结合”。彩锦绣归类于刺绣，它是从仿真绣中派生出来的，苏绣是彩锦绣的基础，
平绣的针法是彩锦绣的祖师爷。彩锦绣的针法多变，虽然只有“点彩”、“纳锦”这两种基本针法，但是“纳锦”则可以细分许多，这与我们所学的平面构成类似，点彩则可以使满是经纬交错的纹样中破除单调呆板的节奏增加其间的生气和色彩的点缀。平绣追求绘画的效果，使用的针法有固定的模式，平绣是越近越好看，彩锦绣则是越远看越有味道，由于受到经纬工艺的局限很难表现出传统刺绣那种圆润流畅的线条其造型多为几何状和抽象形，有一种剪影化的效果，在原始社会的岩画和彩陶上多有体现，其物象往往忽略其细部，只重视其外形，捕捉对象最基本的特征，用最简练的形式表现出来。彩锦绣根据内容灵活的设计与内在的东西相契合，例如流动的人物很方整就没有流动感，水浪型的设计不仅有动感而且很优美。彩锦绣在针法上追求意象的“契合”，注重整体构造和本体语言的发挥，另外注重现代意义的体现也是十分重要的。以前的彩锦绣是以面出现，现在则是以散点出现。当代彩锦绣是星星之火，最主要的原因在于市场经济的冲击，就业机会多了且观念也发生了变化。刺绣不仅辛苦，工资不高，并且根据下单有活，所以随意性大并不是很稳定。年轻人们都不愿意绣了，现在除了一些本身热爱彩锦绣工艺的老艺人会绣以外，很多针法正面临着失传的危机。另一方面人们的审美意趣的改变也是导致彩锦绣受到冷遇的一个重要方面，八十年代处于鼎盛时期的彩锦绣繁盛的原因在于真正做到了与当时的“流行”相结合，选用当时人们看的最多版画、连环画上的几何人物形象进行绣制可以引起设计者和欣赏者之间的共鸣，而现在进入了二十一世纪了很多设计人员还是遵循过去的选稿模式和设计手法固步自封使得与当代社会的流行造成了脱节和背离，从而使得一部分当代人运用自己的审美标准而不认可彩锦绣艺术
魅力。彩锦绣这一新绣种的出现是为了打破传统刺绣一成不变的设计模式，但是客观来看近几年彩锦绣的发展并不尽如人意，如何使其拥有旺盛的生命力审时度势是必要的及时悬崖勒马，看准时机，与时俱进，时时更新设计思想，拓宽研究领域，迎合不同层次的消费者的需求，设计出适应当代人生活方式和审美方式的新的刺绣式样，生产、销售、购买形成营销一体化的产业链，同时也对其他传统手工艺如何联系实际做好营销发展提供有利启示。