在我国工艺美术的发展史中，刺绣占据着举足轻重的地位。而“锦绣”联称，用以形容祖国大好河山，可见它在人们心中的位置。一根丝线穿联几千年绵延不息，刺绣从日常手艺发展到艺术，因其精致华丽，在世界发展史上是独一无二的。构成刺绣艺术最基本的组织系统是刺绣的针法，在绣制过程中同一个主题由于不同针法的运用，会产生出令人意想不到的艺术审美力。传统平绣艺术经过几千年的发展史，不论是对画稿的选择还是对针法的运用上，经过艺人们长时间的总结、提练，己经成为民间艺人们所认可的固定模式。“但是作为一个真正意义上的刺绣艺术家，绝然不同于任何一个绣楼中的人物，也不能只限于穿针引线。所谓劈丝之细，配色之雅，用针之巧妙，固然是重要技法，可是这技法要表现什么呢，又应该表现什么呢?联系到艺术的总体效果和社会作用，技法只能是一个方面，而不是刺绣艺术的全面，不论丁佩的《绣谱》、，还是沈寿的《绣谱》只是解决了表现的技法论问题，而没有解决创作的方法论问题。”①南通工艺美术的艺人们并不满足于先人的刺绣成就而固步自封，推陈出新是他们的一贯作风，六十年代彩锦绣打破一尘不变的传统程式，根据被表现的内容进行针法和设计工艺的变化，以灵活多变的针法体现主题，注重烘托整体，调节针法之间的韵律美、节奏美和和谐美。彩锦绣的基本针法“纳锦”衍生出了变化多端的针法式样，使古老的民间刺绣针法重获新生，在传统中又体现现代精神，不仅突出浓郁的民族色彩和地域文化，又张扬现代审美情趣。
相关资讯
暂无相关的资讯...