中国服饰刺绣到了明清才是真正的全盛时期，是发展的黄金时代，进入了中国传统服饰刺绣的巅峰时期。清代早期继承明代传统，服饰刺绣多用几何图案和大型缠枝、折枝花卉、以及传统吉祥图案，色彩以浓艳的重色为主，风格古朴、典雅、庄重、大方。清代中期服饰刺绣花纹图案趋向小巧精细，受西画影响，使用西洋花卉图案，用色艳丽豪华。晚期服饰刺绣题材大量运用吉祥图案，数十种针法融汇运用。当时的服饰刺绣刺绣可以清晰地分为官绣和民绣两种，官绣主要集中在江南的南京和苏杭，成为“江南三大织造”。刺绣工艺的兴盛促进了民间流派与风格的发展。民间根据地域特色形成了“苏、蜀、粤、湘”四大名绣。除此之外，还出现了对后世影响非常之大的几个艺术流派，如上海的顾绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等。明清刺绣在实用的服饰刺绣方面，仍然占非常重要的地位。主要有洒线绣、衣线绣、辑线绣等。北京定陵出土的明代万历年间帝后的服饰中，刺绣品占相当大的比例，洒线绣最为突出。
近代的中国刺绣出现了断层。民国时期，非帝制下的统治者，不再使用刺绣装饰的官服，民间刺绣学习及从服饰刺绣的风气也因崇尚西风及国家战乱逐渐淡化，服饰刺绣工艺虽有所发展，但已不再是衣必刺绣的盛况。刺绣服饰已失去了其高高在上的地位，虽然刺绣技术在民间仍有传承，但已是盛况不再。
到了 20 世纪中叶，随着社会发展和生活方式的改变，民间服饰应用刺绣的范围也日益缩小。只有在少数民族聚居地和相对封闭的地区，还保留传统服饰刺绣的习俗。随着经济及现代工业的飞速发展，农村城市化步伐的加快，民间刺绣服饰已日渐稀少。现代科技的发展，使机绣技术日渐成熟，虽然使服饰刺绣的质量工艺达到前所未有的水平，但是由于缺少了那种充满着传统艺术美感的制作过程，其文化艺术价值不能不说打了折扣。在以往岁月中，手工服饰刺绣是人们日常生活的真实写照，但随着机械工艺逐步取代手工工艺，以及由此带来的生活方式的改变，服饰刺绣与其他民族艺术一样，在一个阶段在人们的生活中淡出。如今，服饰刺绣这一浪漫而又纯朴的传统民间艺术在处于停滞状态许久以后，又迎来了它新生命萌动的时期，在现代服饰设计中得到广泛应用，对服装服饰的美化，对民族服饰文化的发展继承起到了重要的作用。
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