刺绣开碎新的设计风格

2013-6-15 10:20:02 人评论 次浏览 分类:绣花制版

优秀的服饰品设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一,同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。设计文化、民族传统、市场和超前理念,这些都决定着设计在市场上的地位。刺绣作为设计元素逐步融入现代服饰设计改变服饰品原有的风格,这种新的设计思路可以是不同风格服饰品和装饰方法的结合,也可以是常规材料的创新性应用。从当前设计的趋势可以看到,无论在国内市场还是国际市场,具有中国手工艺装饰的服饰品设计,总能够吸引更多的注意,不但能产生良好的经济效益,而且对弘扬民族文化,促进我国时尚设计走向国际市场,起到了积极的推动作用。
中国传统刺绣图案的自身生命力根植在悠久的传统历史文化中,然而它的枝干却也触及到了现代时尚设计中。东方风格在20世纪初开始被服装设计师以及国际品牌所关注,波阿莱等设计师开始从东方风格中吸取设计灵感,首度将东方风格推向世界。近几年,各大国际服饰品牌又开始从东方寻找灵感,出现了许多由国际设计大师所演绎的东方风格。
在运用传统元素的设计上,国际品牌的服饰己经有许多做的很好的例子,可以被我们借鉴。07春夏,DIOR的设计师约翰.加里亚诺度把中国的刺绣运用于日常生活可以穿着的服装中,在轻盈的雪纺、薄纱的裙装中点缀着黑色的传统图案的花卉刺绣,既有浪漫的时尚感,又非常魅惑、优雅,很好地将东方神韵融入了西方的成衣设计。
2008年意大利著名品牌GUCCI的设计师为他们的品牌发布会带来了与以往风格完全不同的设计,在短外套、毛衣,腰带和箱包上刺绣大量连续的装饰纹样,打破了品牌一向予人利落、
中性化、无装饰的印象,除了坚持品牌一贯的简洁款式和中性色彩,在装饰手法和图案上完全借鉴中国蒙古游牧民族的服饰品,在使穿着者保持独立、干练的形象之余增加了游牧民族自由不羁的风格,使现代与传统和民族的巧妙结合塑造出崭新的时尚形象。

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