手工刺绣的影响力

2013-6-15 10:20:02 人评论 次浏览 分类:绣花制版


大约在1996年开始,国际时装界就掀起了中国风,以刺绣、编织等等制作工艺为元素的服装在时装界大行其道,高级时装中运用甚至上百小时的手工刺绣让服装具有让人目眩神迷的视觉享受。世界顶级的设计师们对中国传统的图案元素运用得游刃有余,中国的花鸟印花、刺绣织锦被经常使用。如DIOR的设计师约翰.加里亚诺在97年推出的以东方神韵为主题的连衣长裙,手工刺绣了大量传统图案和花边,使长裙更添东方韵味(见图5一3)。
2008年,第H届中国国际时装周春夏系列发布会中,NETIGER东北虎的发布会上演,而这次NE.TIGER发布的2008高级华服系列,就意在复兴和传承中国的传统手工艺术。     NE.T1GER高级华服系列包含有该品牌设计师对国服的深刻理解和独特设计理念,公司董事长张志峰认为,“锦绣国色”—正是NE.T1GER对华夏礼服特色的高度凝练.这一系列的礼服在装饰上选择很有中国传统特色的云锦和刺绣,也有现代时尚的水钻组合的传统图案装饰绣,也有现代时尚的水钻组合的传统图案装饰其间,材料的现代与纹饰、手工艺的传统巧
妙结合,给华服复兴理论设计了一个有力的支点[25〕。其中的“绣”采用中国传统的手工艺,以各种瑰丽的色彩相互交叠,在古朴的黑色、兰色、墨绿色的底色上,将苏、粤、湘、蜀四大名绣的技巧美妙地融于一身,大量采用刺绣和珠绣形成鲜明的对比,所有的礼服都是由手工历时数日甚至数月制作而成的。有别于“中华”元素一向被演绎的繁复设计,仅仅通过传统的精致的手工刺绣,观众们就可以清晰而不沉重地感受到“中华”力量的强烈冲击,在视觉上分享到了现代设计带来的愉悦。“锦绣中华”在     NE.T1GER的设计中将刺绣毫不晦涩地展现给了时髦的现代人,刺绣成了时尚舞台上的焦点,更标志着中华刺绣的复兴。
带有传统刺绣的中式服装上以其刺绣图案的工艺精湛、寓意深刻、画面形式美观而一直受
到海内外客户的欢迎,订货量很大。而且,刺绣中的传统吉祥图案包含的祝愿、富贵的寓意使穿着者拥有一份满足感和喜悦感。例如龙形图案,“龙”作为一种精神图形,在中国文化及传统图案中占有极其重要的位置,对中华民族的过去、现在和将来也都有着巨大的影响。由于龙形的丰富和衍化,也就在人们生活中的不同方面有着不同的体现,在工艺美术设计中的应用更多,如“龙凤吉祥”、“双龙戏珠”、“龙马精神”、“龙的传人”等等。一些社会名流在出席一些隆重的典礼、宴会或新人在结婚典礼中通常是会选择传统的服装,点缀精美刺绣的旗袍、中式裙装为人增图5一4刺绣的礼服添古典、端庄、高贵的东方神韵,不可取代的。
现代设计不是孤芳自赏的任意行为而应该是在对设计和与其周围的环境关系比较周密的考虑后再进行的艺术创造活动。不论材料怎样更换、技术怎样变化,手法怎样更改,如何将那独特的艺术形式和文化内涵与现代审美观念共同注入到我们的服装、服饰领域,如何将那古老的刺绣艺术作为现代设计元素与服装完美结合,并赋予其新的生命内涵,是我们当今服装设计中不可忽视的领域。刺绣在时装中的运用,大大提高了服饰的附加值,我国的刺绣高级时装作为中国服装的代名词已经被崇尚精致、浪漫、独特的欧美的高端时尚领域所接受。

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