越来越感觉到中国服饰的博大精深，服饰刺绣的丰富内涵与精美表现，让我深知自身知识的有限和欠缺。服饰刺绣的渊源和发展有待于我们进一步去学习和领会；流传至今的刺绣种类和技法需要我们进一步挖掘和整理；少数民族服饰刺绣的风采在此也只是展现了“沧海一粟”；刺绣在现代服饰中的应用需要我们进一步运用现代的设计理念，系统的分析和研究更好地展示现代刺绣的魅力与精彩；对未来服饰刺绣发展的趋势与设想还存在一定的局限性。
时至今日，刺绣已成为服饰装饰重要的工艺手段。我们新一代的服饰艺术设计工作者，应在继承传统的刺绣服饰艺术的同时，尽可能地将新的文化内涵注入其中，广收博采，大胆创新，使我国的刺绣服饰更具艺术魅力，放射出更加迷人的奇光异彩。服装设计是艺术与科学的结合体，必须具有高附加值的文化与艺术含量。服饰刺绣一方面以中华文明的悠久传统为底蕴，另一方面接受着现代时尚的影响和改造，要设计更具时代文化特色而又充满现实活力的现代刺绣服装（图 7-2），必须从文化艺术和传统哲学、美学思想的深层次出发，才能不流于僵化的表面设计形式。应以不同的审美观和全新的视角来看待服饰刺绣，为现代服饰设计开辟一个崭新的空间。同时，运用现代科技成果进行创新，打破传统工艺在材质、制作工艺乃至观念上的限制，超越传统的平面装饰形式，应用现代设计语言，发展出新材质与多种材质混合的创新应用，同时把材质创新应用与造型空间发展的可能性相联系，让服饰刺绣展示新的创作领域和空间。
刺绣服饰艺术是现代人类服饰的重要组成部分，是我们中华民族的传统和骄傲。时装的民族性问题已经成为现代服装流行的一大话题，众多设计师对此提出了各自不同的见解，始终是见仁见智而难以一致，在中华民族悠久的服饰文明历史中，服装文化丰富、多元，但刺绣服饰依然是中华民族的艺术瑰宝。目前如何传承和发扬刺绣这一民族服饰的装饰手法，树立民族文化的时装旗帜，创出符合中国国情和特色的民族服饰品牌，有待于我国的服装设计师、服装企业、服装评论家及教育界的努力合作，更好地把握传统文化精髓，在运用中进行多方面的探索，最终展现其新的生命力和存在价值。努力继承和发展中国刺绣服饰艺术是当代服饰设计工作者不可推卸的责任和使命。我们要紧跟民族化、艺术化、多样化的世界时尚发展趋势，对本课题进行更为系统、全面的研究，为中国刺绣服饰艺术的发展作出新的贡献。
