汉代的刺绣工艺风格实际上是先泰楚文化浪漫主义风格的延续和发展。这可以从前72年长沙马王堆一号汉基中得到的40余件刺绣作品得到证明。这些刺绣作品的绣地和图案可区分为信期绣、长寿绣、乘云绣、菜笑纹绣、方棋纹绣、云纹绣六种。针法有辫绣和铺绣两种*其针工之熟巧被认为非有二、三十年工龄功夫的人所不能为。马王堆汉帛画和汉绣中的九日龙蛇、飞呜鸿乌、托项巨人、飞燕怪善、祥云卷草，仍然表现出与高度夸张、充满想象的楚文化的连续性和禾继性*梁人张率写《绣赋研当时的刺绣风格是“总五色而权思，惜罗纹而发想”，确实极为得当。
从汉绣作品可以看出，汉代刺绣工艺己有相当的发展。比如马王堆中的菱纹罗信期绣丝棉袍需要优秀的绣工用三百多个工日才能绣好。这种不计时间、工的刺纷作品尽管工艺水平极高，但是它是当时处于顶峰状态的奴隶集体手工业劳作的成果，因此这些作品中很难发现创作个性的显现。而我国的刺绣工艺也就在此基础上发展起来。东汉人王充在砒街》中讲到“齐都世刺绦，恒女无不能；裹邑俗织锦，钝妇无不巧”。可知当时织锦、刺绣行业已相当普及了。
当时的刺绣产品，当然是这官贵人的享用品，甚至还成为区分等级、显示贵贱的标志，汉景帝时(公元前JJ6一J4J年)就下记“贾人无得衣锦绣终鼓”。汉武市时，朝廷派出镇从农氏足久的官贝牙看锦绣衣服，他们罚祝体示可很风起义镇压不力的地方官员，被命为“绣衣直指”或“绣衣御史”。由于刺绣作品工价昂贵．富而非凡，所以自古成为外交馈蹭的重礼。《汉书·匈奴传》己载，孝文帝前六年，报单于书所赠礼品中就记有“纺十匹”。
在漫长的中国封建社会，刺绣工艺品也一直成为主族贵育显示旁华的手段。如《隋书·音乐志)kc载大业二年(公元606年)扬广将东都(洛阳)八里长的御道布满锦帐戏场，乐工舞伎穿的全是锦绣绪练，旁华非常。 刺绣工艺从泰汉到唐宋，艺术风格发生着一个深刻的演变过程。这主要表现在狂放的浪漫主义向写实主义的过渡，从写意向工笔写生的过渡。刺绣的图案题材也从幻想的世界落实到现实的人间，并随不同时代的文化、艺术主题的不同而发生看演变。