四大名绣

四大名绣中的蜀绣集中于四川成都，蜀绣在晋代被称为蜀中之宝。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等，取材多为花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰[。苏绣已经有两千多年的历史，宋代就己具有相当规模。明末清初的沈寿，吸
收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。30年代，丹阳正则女子职业学校创造了乱针绣。1957年，苏州成立了刺绣研究所，加强了刺绣研究工作。苏绣自古以精细、素雅著称。构图简练，主题突出。其技巧特点概括为“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字。它的艺术特点可以概括为:山水能分远近之趣;楼阁俱现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能抱绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣可谓名满天下[4]。最精细的程度竟然将一根丝线册成四十八股，一般人用肉眼无法看清。苏绣中的双面绣是在绣品的正反两面绣图案，两面的形象、针法各不相同，针脚藏而不露。1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。
湘绣创始于楚国，清代时成为长沙城乡的主要手绣工艺。在湖南民间刺绣的基础上，吸收苏绣和顾绣的优点而发展起来的。湘绣的特点是用丝绒线刺绣，多以国画为题材，构图美观大方、色彩丰富鲜艳;绣艺精巧灵活、风格豪放大气、形态生动逼真。
粤绣在唐代已经发展成熟。国内以故宫藏品为最多，最具有代表性。它构图繁而不乱，色彩富丽、光彩夺目，针步均匀多变、纹理分明，多使用浓郁的七彩原色及光影变化，具有西方绘画韵味。粤绣题材广泛，以百鸟朝阳、龙凤、博古类最多，其中的广绣、潮绣两大流派风格不尽相同。粤绣绣品主要有衣饰、挂屏、搭链、扇套等，粤绣构图繁密热闹、色彩富丽夺目、施针简约，绣线较粗且松、针脚长短参差，针纹重叠微凸。
京绣也是我国刺绣艺术的重要流派之一，京绣又称宫绣，绣品风格大气、华贵，绣法以平绣、盘金绣、打籽绣为主，起初盛行于明清宫廷，后来，京绣技艺渐渐流传到民间，京剧所用戏装大量采用京绣，闺阁中也有京绣作品出现。中国是一个多民族共同繁荣的国家，少数民族的刺绣也同样丰富多彩、不拘一格。如苗族刺绣抽象而神秘，较为系统地反映了苗族的历史、宗教信仰以及民间传说。满族的民间刺绣具有强烈的北方民族及地域特色，造型夸张、粗犷、拙朴，色彩凝重艳丽，冷暖对比强烈，构图饱满、对称，实用性很强。民国以后，非帝制下的新时代统治者不再使用刺绣为装饰的官服，民间刺绣学习及从事刺绣工艺的风气，因崇尚西风及国家战乱逐渐式微，刺绣工艺虽续有发展，但己不再是家家户户从事刺绣的盛况。